REVUE : Masa Mara à la Fashion Week du Cap
Masa Mara ouvre la Fashion Week du Cap avec une collection puissante
Masa Mara utilise la mode comme véhicule pour mettre en scène une confrontation poignante lors de la Fashion Week du Cap, au cours de laquelle la guerre s'est retrouvée face au courage du peuple et à sa position collective en faveur de la paix.
« Nous racontons des histoires du point de vue africain. Nous racontons l'histoire des plus courageux . Nous vivons dans un monde où les gens essaient de se tromper, où les gens sont incapables de se lever et de revendiquer leur droit d’être ici.
Ce sont les mots du designer rwandais et artiste multidisciplinaire Nyambo Masa Mara quelques semaines avant ses débuts à la Fashion Week du Cap au Cape Town International Convention Centre.
Rendant hommage à la culture tribale à travers son objectif millénaire, Masa Mara a lancé la Fashion Week du Cap avec une collection qui traduit les éléments traditionnels de diverses tribus en vêtements de sport. Avec ses sculptures humanoïdes installées dans la salle, le spectacle de Masa Mara au Cap a plongé le public directement dans le grand bain avec un court métrage poignant faisant référence aux atrocités du génocide rwandais.
Intitulé « Faire taire les armes », Masa Mara a organisé une confrontation poignante, dans laquelle la guerre s'est heurtée au courage du peuple et à sa position collective en faveur de la paix.
Masa Mara est fier d'embrasser l'identité africaine, en utilisant la mode comme véhicule pour explorer la pertinence et le caractère sacré de la tribu et de la culture, même si le monde change. Son pseudonyme est dérivé du symbolisme royal du bétail à longues cornes de son pays natal, qui est le motif prédominant dans son utilisation des estampes.
Il est clair que Masa Mara prend le pouls de ses contemporains, utilisant les langages de l'afro-futurisme et du luxe pour parler de leur penchant pour l'athleisure, qui voit l'équipement de sport se doubler d'équipement de rue et se frayer un chemin vers la haute couture. . Sa préoccupation de faire entrer l'identité tribale dans le futur est aussi visible dans ses vêtements que dans ses sculptures, qui combinent la forme humaine avec des machines, laminées dans des imprimés multicolores. De même, des imprimés géométriques et multicolores sont présents dans ses vêtements.
Légère et utilitaire, l'offre de prêt-à-porter de Masa Mara communique généralement un athlétisme juvénile, mais sa collection de la Cape Town Fashion Week s'écarte de l'habituelle, appliquant l'imprimé familier à des formes plus sophistiquées. Masa Mara a joué intelligemment, associant souvent des pièces de la même couleur et du même imprimé pour créer une synergie entre la couleur, l'imprimé et la silhouette dans un ensemble globalement unifié.
Cela a peut-être été démontré de la manière la plus éloquente dans un haut bleu carré, associé à une jupe plissée asymétrique bleue et un trench-coat saisissant du même imprimé. Dans l’ensemble, le créateur a démontré une approche plus sophistiquée de son imprimé familier.
Masa Mara a présenté une vitrine émouvante, se distinguant par l'adoption de la narration et de la performance. Le spectacle a culminé avec une confrontation entre l'arme, tenue par un soldat en uniforme imprimé vert, et un mannequin, superbement vêtu d'une robe jaune à volants aux épaules évasées orange. Orné d'une paire de longues cornes imprimées, on peut en déduire que le modèle, Avumile Gqonqo, représentait la culture du Masa Mara, aux antipodes de la violence de la guerre. Elle fut bientôt rejointe par des mannequins habillés avec le reste de la collection, la soutenant dans une confrontation symbolique entre la guerre et le peuple.