L'impact de Modupe Oloruntoba sur les médias de la mode africaine
Modupe Oloruntoba est le pionnier du changement dans le journalisme de mode
Transformer les médias de la mode africaine : une conversation avec Modupe Oloruntoba
Ranji Mangcu
Alors que le monde connaît des changements profonds et fondamentaux dans la façon dont nous consommons l’information et les médias, la voix des médias de mode en Afrique change non seulement dans sa puissance mais aussi dans son sentiment d’urgence.
Aujourd’hui, le journalisme de mode et la création de contenu en ligne évoluent. Les entrepreneurs du secteur de la mode travaillent dur pour le faire croître en Afrique. Ils ont une vision nouvelle et passionnante de ce que la mode africaine peut devenir, et ils transforment la façon dont l'actualité de la mode est partagée avec la nouvelle génération d'amateurs de mode.
Basée à Johannesburg, la plateforme de l'écrivain de mode nigérian Modupe Oloruntoba illustre ces changements constructifs.
Modupe Oloruntoba se définit entre autres comme journaliste de mode et consultante. Forte d'une étendue et d'une profondeur remarquables de sa base de connaissances qui englobe le design et le secteur de la mode, Oloruntoba est également la fondatrice et rédactrice en chef d'African Fashion Weekly. Menée avec un mandat transformateur, la publication en ligne se définit comme une « conversation de terrain sur les industries de la mode en Afrique ».
Dédiée aux informations pertinentes qui capturent la culture, cette plateforme se distingue par l'accent mis sur la connexion des événements de la mode africaine au climat mondial. Non seulement cela positionne la mode africaine comme pertinente dans le canon mondial de la mode, mais Oloruntoba elle-même affirme : « AFWeekly est en mesure de rejoindre la conversation mondiale dans une perspective qui donne la priorité à l’Afrique. »
Adoptant une approche ingénieuse et interentreprises pour se faire entendre dans les médias de mode, African Fashion Weekly comprend également une liste organisée de sources externes. En plus d'être pionnière dans African Fashion Weekly et de ses signatures dans Refinery29, GQ South Africa et InStyle, le portefeuille enviable d'Oloruntoba comprend des services de conseil auprès de l'Initiative de mode éthique des Nations Unies.
AFI a eu une conversation instructive avec Oloruntoba sur l'état des médias de mode sur le continent et a documenté l'industrie de la mode en Afrique avec African Fashion Weekly.
Quel a été votre premier métier dans les médias de mode ? Comment c'était ?
Mon premier rôle a été celui de coordinateur de production et d'écrivain junior chez Style Africa, puis un tout nouveau titre. Même si établir des relations et de la crédibilité avec un nouveau magazine était un défi pour l'équipe, c'était passionnant de travailler sur le premier numéro de quelque chose.
Vous avez travaillé dans la plupart des domaines de la communication de mode, du conseil à la rédaction de mode. Laquelle de vos disciplines vous a d’abord passionné ?
Le design, d’abord. C'est la seule discipline dans laquelle je suis réellement formé. Je suis autodidacte pour tout le reste. Nous avons eu un ordinateur à la maison avec accès à Internet tout au long de mon adolescence et, comme tout le monde, j'ai lu ELLE SA et regardé Top Billing, donc tomber amoureux du design en ligne et à l'écran a été facile. J'ai parcouru d'autres centres d'intérêt, mais je me suis finalement engagé dans la mode parce que c'était le seul dont je ne m'ennuyais jamais. Les choses avaient changé pour moi vers la fin de l'école de design, alors j'ai fait un léger virage vers les médias en pensant que cela ne durerait que quelques années, mais j'ai trouvé ma voie avec l'écriture. J'avais un talent naturel décent pour cela et le travail qu'il a fallu pour développer cela en une compétence me convenait bien. Mes scores les plus élevés à l’école de design étaient toujours des devoirs écrits ; J'aurais dû comprendre l'allusion plus tôt.
Comment est né le concept d’African Fashion Weekly ?
J'ai raconté une partie de l'histoire dans le premier bulletin d'information , mais en gros, j'ai passé du temps dans l'industrie et j'ai remarqué que chaque fois que la conversation tournait vers les défis, nous disions les mêmes choses, pendant des années – rien ne changeait. Il ne s’agit pas de la réponse du monde des affaires, ni des propres approches de la mode face à ces défis. Une partie tournait autour des aspects pratiques du traitement de la mode comme d'une affaire commerciale, et même si je n'avais pas travaillé dans une salle de rédaction formelle ni pratiqué le journalisme d'affaires, je savais que c'était une conversation dans laquelle je voulais jouer un rôle. Nous sommes convaincus que changer la conversation que nous avions pourrait nous aider à résoudre certains problèmes, même pour une poignée seulement d’entreprises de mode, et que le reste finirait par emboîter le pas.
Qu'est-ce qui a changé dans votre vision de l'industrie de la mode depuis que votre plateforme a gagné du terrain et est devenue une plateforme incontournable pour l'actualité de la mode, les informations sur les carrières et les perspectives ?
J'ai commencé par penser que pour aider la mode africaine à contribuer au développement du continent de manière mesurable, je devais m'attaquer à la perception selon laquelle les industries créatives en général et la mode en particulier ne constituent pas des investissements « sérieux » attractifs. L'idée selon laquelle les créatifs ne sont pas assez pragmatiques, que la culture et les consommateurs sont trop inconstants et que la mode est une affaire « d'intérêt féminin » qui n'a pas de potentiel commercial évolutif en dehors du secteur mondial du luxe. Ces choses doivent changer, mais mon objectif est désormais d’équiper et de permettre aux acteurs de la mode africaine de mieux faire face à des conditions de marché de plus en plus difficiles. S’ils réussissent, ils changeront eux-mêmes cette perception. J'ai encore beaucoup à apprendre sur la façon de procéder, mais je peux montrer mon travail et apprendre en communauté.
Comment combler cet écart entraîne-t-il des changements cruciaux pour le secteur de la mode africain, les créateurs et les médias de mode eux-mêmes ?
J'espère qu'il fera ce que les bons médias B2B font pour de nombreuses industries ; Augmentez les connaissances, la perspicacité et la confiance pour permettre un commerce plus réussi sur le plan stratégique. Les plateformes mondiales parviennent de mieux en mieux à donner au continent plus qu’un simple coup d’œil ; par exemple, WGSN dispose désormais d'une petite équipe au Cap, et les analyses de marché pour l'Afrique sont devenues plus fréquentes et plus nuancées dans le secteur de la mode. Les problèmes restants sont leur empreinte locale limitée (facilement élargie avec des entrepreneurs africains) et les priorités contradictoires : la mode africaine n'est pas leur principal client, et ils doivent donner la priorité aux parties prenantes qui le sont et les aider à repérer les opportunités dont ils peuvent profiter. AFWeekly est en mesure de rejoindre la conversation mondiale dans une perspective qui donne la priorité à l’Afrique.
Il y a beaucoup à lire sur les obstacles rencontrés par l’industrie de la mode africaine. Selon vous, quelles sont les récompenses d'être dans cette industrie, dans le pays dans lequel nous nous trouvons et au moment où nous nous trouvons ?
1. Faire des affaires, c'est résoudre des problèmes et être payé pour cela. Peu d’endroits dans le monde connaissent autant de problèmes que l’Afrique, et peu d’endroits au monde ont donc un potentiel de solutions innovantes et de génération de nouvelles richesses.
2. Même si le marché semble saturé, il ne l’est pas. Il suffit de regarder l’explosion des startups fintech à travers le continent, et combien d’entre elles sont des solutions de paiement .
3. Notre problème d’infrastructure est devenu un avantage compétitif potentiel : la mode africaine est en mesure d’éviter certains problèmes environnementaux et de coûts de la chaîne d’approvisionnement mondiale établie en adoptant les nouvelles technologies.
4. Nous avons une grande partie de la population jeune mondiale, tandis que de nombreux marchés dominants avec des populations vieillissantes sont confrontés à une diminution de la main-d'œuvre et du pouvoir d'achat. Le potentiel doit être protégé et entretenu, mais il est là. C'est ici .
L’industrie mondiale de la mode s’est historiquement fortifiée grâce à cette réputation d’exclusivité, de concurrence intense et de contrôle d’accès : dans quelle mesure une culture de contrôle d’accès est-elle durable dans un pays où nous essayons toujours de mettre en place une bonne infrastructure ?
Je crois que cette question est plus une perception qu'une réalité en Afrique du Sud ; parce que pendant des siècles, les lieux sacrés de la mode ont été remplis de marginaux qui « n'avaient pas leur place ». L’histoire que la mode mondiale a racontée à la culture a contribué à perpétuer l’idée du contrôle d’accès et a également attiré vers l’industrie le genre de personnes qui y croyaient, comme une prophétie auto-réalisatrice. En réalité, j'ai vu bien plus de communauté que d'épaules froides en près de 10 ans dans la mode sud-africaine. Le plus grand défi consiste à accéder aux ressources et à les gérer dans le pays le plus inégalitaire au monde.
Quels sont les trois créateurs que vous aimeriez voir présenter à la Fashion Week de Johannesburg de l'AFI en novembre ?
Pas de choix particulier pour moi, mais je suis toujours heureux d'en apprendre davantage sur les talents émergents et le défi qu'ils peuvent présenter au statu quo de l'industrie, ainsi que sur les marques qui incarnent de nouvelles possibilités dans la manière dont la mode commercialise, distribue et produit ses produits.