Les créateurs de mode noirs à la tête d'une nouvelle ère pour la mode masculine
Lukhanyo Mdingi, Bianca Saunders et Grace Wales Bonner ont été reconnues pour leur travail innovant et influent dans le domaine de la mode masculine.
Mdingi, Bonner et Saunders : les nouveaux leaders de la mode masculine
Par Ranji Mangcu
Ancrée dans des règles et des traditions séculaires, la mode masculine a eu du mal à échapper à la conformité. C'est un média imprégné de règles et de traditions, ancré dans une compréhension de la mode masculine comme devant être rationnelle et immuable.
Ces règles offrent aux concepteurs et aux porteurs un sentiment de sécurité – des objectifs à respecter pour rendre un vêtement acceptable. Mais c’est en réinventant ces mêmes traditions que la mode masculine évite de justesse le caractère obsolète, devenant infiniment ouverte à une interprétation réfléchie, imaginative et pratique.
Si la mode a prouvé quelque chose au cours des deux dernières décennies, c’est que la plupart des choses qui sont persistantes ne le restent que lorsque nous avons l’ingéniosité d’accepter leur évolution – de les expérimenter. Les créateurs de vêtements pour hommes sont parfaitement préparés pour ce travail.
Créateur sud-africain, collection Paris Menswear Fashion Week de Lukhanyo Mdingi pour l'automne/hiver 2022/23
Au cours des vingt dernières années, un esprit transformateur autour de la mode masculine a fait des progrès dans le débat plus large remettant en question la masculinité traditionnelle. Des designers tels que Rick Owens et Helmut Lang ont parcouru un long chemin pour que les gardes d'aujourd'hui – Bianca Saunders, Grace Wales Bonner de « Wales Bonner », Peter Do, Jonathan Anderson de Loewe et le Sud-Africain Lukhanyo Mdingi – puissent se présenter.
En réinventant les codes de conception traditionnels de la mode masculine pour communiquer une douceur et une sensualité introspectives, les designers, les stylistes et votre consommateur quotidien ne créent pas seulement un dynamisme qui maintient la mode masculine intéressante. Ils interrogent pensivement la masculinité ; remettre en question le statu quo de sécurité et d'uniformité qui menace le jeu et l'innovation dans la mode masculine.
Modèles présentant des créations de Lukhanyo Mdingi, Grace Wales Bonner et Bianca Saunders. PHOTOS : Piste Vogue
Trois créateurs de la diaspora africaine se démarquent parmi une garde croissante de créateurs produisant des vêtements pour hommes subversifs et stimulants : Bianca Saunders, Grace Wales Bonner et Lukhanyo Mdingi. La chose la plus cruciale que fait chacun de ces créateurs est d’aligner la mode masculine sur leur conscience de la beauté et de la sensualité. Ce faisant, ils présentent au monde une vision élargie de ce que peut être et à quoi ressemble la mode masculine.
Lukhanyo Mdingi
Burkina de Lukhanyo Mdingi est l'aboutissement d'un projet entrepris par la marque, en collaboration avec une communauté de teinturiers et tisserands textiles de Ouagadougou, au Burkina Faso, connue sous le nom de Communauté Textile CABES. La collection porte le nom de ses collaborateurs, qui ont travaillé aux côtés de Mdingi pour produire la majeure partie de la collection. Il s'agit d'un élément clé de la marque Lukhanyo Mdingi : honorer le travail collectif qui a donné naissance à ses collections et qui est à l'origine du succès de la marque.
Conceptuellement, le Burkina est un tendre hommage à la jeunesse. C'est une offre masculine qui présente une collection douce et sensuelle de pièces en maille, de tailleurs pantalons, de jupes plissées et de vêtements de sport.
Du style neutre des jupes plissées et des foulards en soie aux bleus et oranges brillants d'un costume deux pièces ample à double boutonnage, Mdingi va directement à contre- courant de la mode masculine traditionnelle dans les silhouettes et les couleurs de la collection .
La collection fait référence au style urbain du Burkina Faso dans des tons vibrants d'ocre, de jaune, de lavande et de vert. Le turquoise saturé du deux pièces T-Shirt et short incarne une esthétique « sports d’équipe » qui évoque la nostalgie de l’enfance.
Tous ces éléments de l'offre masculine burkinabé témoignent d'une ode sentimentale à la jeunesse. Dans la douceur et la volupté produites par les explorations tricotées et textiles de Mdingi, les vêtements démontrent l'objectif du créateur vers une manière libérée de s'habiller, qui défie les codes traditionnels de la mode masculine.
Grace Wales Bonner
Au cœur de la marque éponyme de Grace Wales Bonner, Wales Bonner, se trouve le désir de la créatrice d'injecter un « esprit afro-atlantique dans une idée du luxe européen ». Cette notion est liée à sa mission de rendre hommage au style masculin noir – les flâneurs aînés et les Dandies dont l’influence stylistique continue de résonner à travers la diaspora africaine, même aujourd’hui. Wales Bonner élève ce style à travers un savoir-faire de luxe, lui taillant une place dans le canon de la mode de luxe européenne.
Wales Bonner est connue pour sa capacité à injecter au quotidien un air de romantisme, à travers des silhouettes qui expérimentent les proportions occidentales traditionnelles. Facilitant une rencontre entre une confection précise, des coupes d'influence rétro et des matières non traditionnelles, la créatrice crée son propre langage. Une marque qui, dans son hommage interculturel, joue également avec les frontières de la mode masculine de luxe.
Il existe une beauté à la voix douce qui est désormais synonyme de la marque basée à Londres. Lors de leur présentation à la Fashion Week de Paris, leur collection la plus récente, intitulée « Marathon », présentait un équilibre entre la couture traditionnelle de Savile Row et des éléments décalés.
Un costume noir sans manches avec les épaulettes qui ressortaient a dérogé aux règles du costume traditionnel, créant un look élégant et incomplet. Porté sur un gilet blanc et un short de course noir jusqu'aux mollets, Wales Bonner oppose le costume traditionnel au dynamisme juvénile des vêtements de sport.
Wales Bonner adopte systématiquement des éléments qui sont souvent évités dans la mode masculine, où le goût et la retenue ont toujours été communiqués dans des tons beaucoup plus sombres.
Bianca Saunders
À la mi-mai, Bianca Saunders s'est rendue sur Instagram pour offrir à son public un aperçu détaillé et exclusif de son « Reverse 23 Jeans » SS23. Tiré vers l'arrière par une ceinture attachée et une boucle, ce jean en denim taille haute présente une couture blanche qui s'étend autour de la jambe du pantalon, se terminant par des coupes triangulaires précises aux poignets.
« Trompement détaillé » n'est pas tout à fait suffisant pour décrire l'œuvre que Saunders a construite au cours de sa carrière relativement jeune, jouant avec la tradition de la mode masculine pour produire des vêtements contemporains et innovants. La signature de la marque éponyme de Saunders est une confection subversive qui détourne avec éloquence l'anatomie traditionnelle des pièces de mode masculine. Il y a toujours bien plus que ce que l’on voit.
Saunders sait utiliser le drapé pour jouer avec les détails apparemment mineurs de la portabilité des vêtements, réorientant fondamentalement relations corporelles traditionnelles entre la personne et la pièce . Cette approche expérimentale était au centre du Met Gala, où l'égérie actuelle de la marque, Usher, portait un costume en gabardine aux larges épaules et aux manches amovibles . Avec ses épaules détachées légèrement affaissées, le costume avait un aspect carré légèrement affaissé.
Apparaissant aux côtés de l' icône du R&B , Saunders elle-même portait une robe corset noire à blazer inversé avec ses propres manches blanches détachées. L'hommage époustouflant de Saunders à Karl Lagerfeld équilibrait les traditions produites par Lagerfeld lui-même avec la propre marque de Saunders – des traits exagérés et des torsions subtiles dans le tissu . Son approche expérimentale de la couture et des formes traditionnelles de la mode masculine perturbe la rigidité et règles construit autour de son utilité et de sa portabilité.
La collection Bianca Saunders pour la Fashion Week masculine de Paris. La collection exprime la vision fascinante de Perry sur la spiritualité, la Jamaïque et la joie.
Saunders a récemment défilé à la Fashion Week masculine de Paris, où sa collection printemps 2024 était une collaboration avec Farah et At. Kollective et a incorporé le langage visuel de l'artiste musical et visuel Lee « Scratch » Perry.
Le même jeu anatomique qui est essentiel dans le langage visuel de Saunders est présent dans les chemises de la collection, légèrement froncées et pliées à la taille pour accentuer la taille des modèles masculins et souligner leurs épaules. Les jambes décontractées du pantalon ont été agrémentées de plis, tandis que la couture enveloppante a fait son retour dans une autre paire de jeans en denim.
Le succès de designers comme Lukhanyo Mdingi, Bianca Saunders et Grace Wales Bonner témoigne du pouvoir de l’innovation et d’une véritable vision artistique. Grâce à leurs approches uniques du design, ils ont défié les frontières traditionnelles de la mode afin de créer des vêtements vraiment captivants.
Leur reconnaissance au sein de l’industrie de la mode masculine montre que la créativité peut être un atout précieux, quel que soit le sexe ou la race. Nous sommes impatients de découvrir davantage ces personnalités inspirantes qui contribuent à rendre la mode plus réfléchie et inclusive pour tous les genres.