Les cinq créateurs de mode africains dignes de la Semaine de la Couture
Imane Ayissi et Sara Chraibi ont ouvert la voie : voici 5 créateurs africains qui devraient être les prochains à Paris Haute Couture
Célébration de cinq créateurs africains dont le travail est digne de la Semaine de la Couture
Par Ranji Mangcu
Le succès d'Imane Ayissi et Sara Chraibi, respectivement d'origine camerounaise et marocaine, a mis en lumière l'industrie de la mode africaine et les potentiels créateurs de couture du continent.
Leur ajout au programme de la Semaine de la Haute Couture de Paris par la puissante Fédération française de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) les a catapultés au statut raréfié de véritables créateurs de couture.
Alors qu'ils ont toujours été créateurs de couture sur le continent africain, l'approbation de la FHCM signifie une plus grande reconnaissance de la part de l'organisation la plus puissante du monde.
Imane Ayissi et Sara Chraibi. Les deux créateurs utilisent des matériaux naturels et biologiques et respectent l'artisanat et les savoir-faire traditionnels de leurs cultures respectives. Ils s’engagent également en faveur d’une production éthique et durable et d’un impact social. DES PHOTOS:
Ayissi, apprécié en France pour ses créations à franges emblématiques, a défilé pour la première fois à la Semaine de la Couture de Paris en janvier 2020, faisant de lui le troisième créateur africain à figurer au programme après Alphadi (Niger) en 2004 et Noureddine Amir (Maroc) en 2018.
Chraibi l'a rejoint au programme en janvier 2023, faisant ses débuts aux défilés printemps-été 2023. Il est évident qu’ils appartiennent et leur point de vue ajoute un aspect passionnant aux collections.
Un collage de looks de la collection Paris Haute Couture Gall/Hiver 2023/24 d'Imane Ayissi. IMAGE : Instagram .
Le défilé Paris Haute Couture Automne/Hiver 2023/2024 d'Imane Ayissi était une fusion vibrante de cultures africaines et européennes, avec son style signature mêlant tissus africains traditionnels, ses franges bien-aimées et ses concepts aux techniques européennes modernes. Le résultat fut une collection à la fois visuellement époustouflante et culturellement significative.
La collection Paris Haute Couture Automne/Hiver 2023/2024 de la Maison Sara Chraïbi présentait des vêtements sculpturaux qui étaient un régal pour les yeux. Des motifs géométriques élaborés recouvraient la surface de robes longues et fluides, tandis que des capes à capuche bouffaient dans le dos ou des manches surdimensionnées gonflées sur les côtés. Les embellissements brodés étaient un élément stylistique clé, prenant la forme de motifs en losange sur les bustiers et de rangées de tresses encadrant les dos nus.
La Haute Couture est définie par un ensemble de règles sacro-saintes, édictées par la Chambre Syndicale de la Haute Couture , maintenant la place de Paris au centre de ce système.
Compte tenu des chaises musicales actuelles des directeurs créatifs de la mode , la conversation fait honneur aux archives de la haute couture contemporaine est en cours . Même si le patrimoine et l'artisanat sont les principaux déterminants de la couture , on s'attend à ce que, même si les designers et directeurs créatifs contemporains utilisent les vastes développements technologiques d'aujourd'hui pour innover et faire preuve d'imagination. frontières dans le monde des maisons de couture historiques , elles doivent rester fidèles à la vision du fondateur à travers les codes de la maison.
Les créateurs du continent africain qui créent et innovent avec des compétences et un développement de concepts de niveau couture en dehors des paramètres établis de la haute couture, en sont le meilleur exemple. Ils ont redéfini l'art de la couture, en utilisant la technologie et Internet pour prendre la tête de la diversité et de la durabilité et donner l'exemple sur la façon dont l'industrie peut évoluer.
Vous trouverez ci-dessous cinq créateurs qui, selon nous, ont ce qu'il faut pour figurer au programme de la Semaine de la Haute Couture à Paris.
Taïbo Bacar
En mars 2023, Taibo Bacar a clôturé la Fashion Week du Cap avec une vitrine qui a stupéfié le public. Intitulée « Nightmare », le couturier mozambicain pionnier a mis en scène sa collection Automne/Hiver 2023 comme une rêverie envoûtante et sensuelle. Ses silhouettes spectaculaires, ses coupes raffinées et ses détails ornés de bijoux démontraient la maîtrise et le savoir-faire de son interprétation raffinée et sophistiquée du luxe africain.
Fondée en 2008, la marque éponyme de Bacar cultive progressivement sa présence sur les marchés mondiaux de la mode et a été l'une des premières marques africaines à se présenter à la Fashion Week de Milan lors de la conférence internationale du luxe Condé Nast 2012 à Rome .
Taibo Bacar représente une marque de luxe africaine dont l'offre de haute couture constituerait une contribution révolutionnaire au canon mondial de la mode. La marque n'hésite pas à produire un luxe remarquable, affichant des embellissements complexes et la douce vague d'un tissu luxuriant.
En équilibrant magistralement cela avec une certaine retenue, le designer parvient à produire un luxe pur et sophistiqué ; des pièces d'investissement qui conviennent indéniablement à l'individu au goût raffiné.
Hanifa
Défilé de mode virtuel Hanifa, Pink Label Congo
Au plus fort de la pandémie de Covid-19, Anifa Mvuemba, fondatrice de Hanifa , a été contrainte de transformer des citrons en limonade virtuelle lorsque son premier défilé à la Fashion Week de New York a été annulé. Mvuemba devait présenter sa collection « Pink Label Congo », qui rendait hommage à son pays d'origine, la République démocratique du Congo, de ses paysages aux détails froncés et ébouriffés de ses traditions vestimentaires. Mvuemba a intelligemment utilisé la création d'images 3D pour transformer chaque vêtement de la collection en une image rendue en 3D, adaptée au corps d'un avatar. Le résultat a été un défilé virtuel fantomatique qui a été initialement diffusé en direct sur Instagram, mais qui a enflammé les chronologies de Twitter au milieu de la tristesse et de l’incertitude de la pandémie.
Ironiquement, la mode numérique recentralise les vêtements, l'artisanat et l'exploration des possibilités illimitées de l'imagination. Dans une conversation avec FastCompany, Mvuemba a décrit le processus comme « minutieux », exigeant une précision et un soin extrêmes.
Non seulement les processus de mode numérique et métavers révèlent les possibilités de ce à quoi l’artisanat peut et devrait ressembler, mais ils permettent également au vêtement d’exister uniquement dans sa créativité, indépendamment (dans une certaine mesure) de l’orientation commerciale.
Hanifa produit actuellement des collections de prêt-à-porter, mais cet élément particulier dans la progression de la marque donne envie de réfléchir à la manière dont elle pourrait contribuer à une haute couture taillée sur mesure pour une nouvelle garde de passionnés de mode.
MmusoMaxwell
Fondée par Mmuso Potsane et Maxwell Boko en 2016, la marque de prêt-à-porter basée à Johannesburg, MmusoMaxwell, produit des vêtements pour femmes qui cherchent à remettre en question le prisme stéréotypé de la mode africaine.
@mmusomaxwell Umethulo 21 #ar #archives m #mmusomaxwell f #africanfashion ♬ Beltway - Solange
Les vêtements produits de manière éthique par MmusoMaxwell racontent son double héritage Xhosa et Sotho comme quelque chose de nuancé, vivant et engagé dans les réalités actuelles de la culture populaire, de la technologie et du développement textile durable.
La beauté de MmusoMaxwell – lauréate du prix Karl Lagerfeld pour l'innovation du Woolmark Prize 2022 – réside dans la subtilité de ses coupes et dans les détails soigneusement étudiés qui font que son héritage et sa narration ressemblent à une connaissance tacite ou à un secret de polichinelle. Ses formes asymétriques emblématiques sont contrastées par des plis marqués, avec une coupe traditionnelle pour hommes réinterprétée pour la mode féminine.
@mmusomaxwell Un regard sur la confection de notre tunique à franges en mohair et laine mélangées tissées à la main, avec une jupe en cascade assortie #mmusomaxwell #archives #design #craft #africanluxury ♬ Liv - Sebastian Plano
Alors que cette marque ne cesse de se renforcer, on ne peut s'empêcher de garder un œil ouvert dans l'espoir que MmusoMaxwell connaîtra la force et la longévité qui assureront son admission aux échelons de la haute couture.
Ahluwalia
Fondé par Priya Ahluwalia en 2018, le monde d'Ahluwalia unit astucieusement son double héritage nigérian et indien pour produire une riche exploration de la durabilité et de la circularité des ressources dans la mode. Si l'un des principes clés de la haute couture est le savoir-faire, Ahluwalia le remplit et plus encore.
La finaliste LVMH 2020 a été récemment honorée pour son travail en faveur du développement durable lors du dîner Vogue « Forces for Change ». Son approche régénératrice du design de mode utilise des techniques de patchwork et de textile pour produire des vêtements uniques en leur genre. L'accent mis par la marque sur une utilisation experte et innovante des matériaux excédentaires bouleverse la culture du gaspillage et de la consommation dans la mode.
Cela fait que leur pratique consiste à repousser de manière créative les limites de la mode masculine grâce à l'artisanat. Une offre haute couture d'Ahluwalia est sûre de bouleverser cette partie sacrée du paysage de la mode. En conclusion, cela ne pourrait être plus bienvenu. En fait, nous en avons besoin.
Thébé Magugu
Le récit de Thebe Magugu est resté cohérent à travers ce que Magugu décrit dans la Vogue Dress-Swap Initiative comme la notion de « prendre les choses que nous connaissons et de les faire passer aux échelons du luxe ».
La narration est un élément central de la marque éponyme du designer – une reconnaissance de la manière dont les objets peuvent être recontextualisés, des histoires racontées à la recherche de vérités plus optimistes.
Cette philosophie a été inscrite dans les prémisses de belles collections historiques, notamment sa plus récente collection automne/hiver, Folklorics , et sa collection de prêt-à-porter printemps/été 2023 intitulée Discard Theory .
Au centre de l'exploration par Magugu de la « théorie du ruissellement » se trouve un marché informel à Braamfontein, Johannesburg, connu sous le nom de Dunusa – un point d'atterrissage pour le point culminant du gaspillage européen en matière de vêtements de marque. Le créateur a revitalisé les pièces abandonnées de leur bannissement en tant que « déchets » en les réécrivant comme des articles de luxe.
Grâce à sa transformation d'une robe haute couture Valentino-Pink qui lui a été offerte pour être remixée par l'actuel chef de la maison Valentino, Pierpaolo Piccioli, Magugu nous a déjà donné un avant-goût de ce qui se passe lorsque Thebe Magugu rencontre la haute couture.
De même, il a montré toute la profondeur de son talent à travers sa collection pour la marque AZ Factory du groupe Richemont, comme la première « Amigo » .
Dans cet esprit, la haute couture Thebe Magugu apporterait non seulement une nouvelle perspective africaine au canon de la haute couture, mais soulèverait la question clé qui définit la sélection des créateurs dans cette pièce : les conversations actuellement au centre du prêt- Les vêtements à porter transforment-ils un ordre ancien de la mode en quelque chose de plus résonnant pour une nouvelle garde de spectateurs investis dans la mode en tant qu'entité qui informe la courbe ?