Les cinq tendances clés de la Fashion Week de Johannesburg 2023

Ranji Mangcu

À la base, la fashion week est l'occasion pour les créateurs non seulement de partager avec leur public les thèmes, les philosophies de style et les nouvelles techniques d'impression, de coloration et de construction ingénieuses et innovantes qu'ils ont explorées pour la saison à venir, mais aussi de créer visibilité pour leurs marques; cultiver une présence sur les podiums qui motive le public à acheter ses collections saison après saison. 

Les Fashion Weeks africaines se distinguent par un ensemble unique de conditions, de philosophies et d’apports créatifs. Comme d'habitude, le défilé de la Fashion Week de Joburg était une convergence de savoir-faire local – un terrain d'exposition pour les curiosités culturelles des créateurs, insufflant leurs explorations personnelles et les tendances mondiales avec leurs introspections et leurs visions pour le printemps/été 2024. 

À leurs visions d’un luxe sensuel et sophistiqué se mêlaient des constructions expérimentales et des éléments d’habillage dopaminergique. À bien des égards, la Fashion Week de Joburg 2023 a pris tout ce que le public international attendait d’une semaine de la mode africaine et a changé la recette pour mettre en valeur leur ingéniosité et leurs prouesses créatives. 

Fleurs révolutionnaires

Des palettes estivales saturées aux silhouettes volantées, plusieurs créateurs ont adopté une approche directe de leurs collections Printemps/Été, incorporant des éléments floraux dans leurs collections de diverses manières. 

Détails architecturaux

Expérimentant avec des silhouettes déconstruites, Indoni Fashion House a dirigé le département d'architecture sur le podium. Il y a toujours eu une théâtralité dans la mode africaine ; celui qui apparaît dans des silhouettes spectaculaires qui mettent en valeur la forme. Cette année en particulier, nous avons assisté aux efforts concertés des créateurs pour produire des collections passionnantes qui étaient une véritable démonstration de l'ingéniosité de la mode africaine. Les créateurs ont fréquemment utilisé des volants et des plis pour créer de l'emphase et du volume, faisant écho à l'adoption actuelle des deux par le marché international.  

Crochet large 

Équilibrant le loisir et le faible entretien, les designers ont produit une esthétique estivale bohème et décontractée avec des nuances luxueuses grâce à un crochet large. 

Impressions picturales  

Partout sur le continent, les imprimés et les motifs restent un incontournable de la tradition de la mode africaine. Mais comme toutes les traditions, elles doivent être continuellement bousculées, repensées et réinventées pour éviter qu’elles ne deviennent obsolètes. Les étiquettes ont démontré qu'elles étaient un peu plus réfléchies et expérimentales dans leurs approches d'impression, donnant la priorité à la couleur, au trait et à la texture plutôt qu'aux formes géométriques génériques et aux lignes noires audacieuses.

Pansement dopaminergique 

Que ce soit sur les podiums ou en dehors, le « Dopamine Dressing » est une tendance mondiale post-pandémique durable. Qu'il s'agisse de la couleur, de la construction ou des détails de texture d'un vêtement, ce phénomène tourne autour des vêtements qui déclenchent la dopamine dans l'organisme, suscitant de la joie au niveau chimique. Les pièces pratiques du quotidien sont animées par des rouges vifs et des jaunes joyeux, et des matériaux qui amplifient ces couleurs avec leur propre exubérance.