L'approche multidisciplinaire de Khensani Mohlatlole en matière de médias de mode
Comment Khensani Mohlatlole contribue à façonner le journalisme de mode en Afrique du Sud
Questions et réponses avec l'écrivain de mode sud-africain et créateur de contenu, Khensani Mohlatlole
Par Ranji Mangcu
Après dix années d'expérience dans l'industrie de la mode sud-africaine, Khensani Mohlatlole, journaliste de mode, créatrice de contenu et commentatrice de la culture pop, est devenue une voix critique clé dans le paysage médiatique de la mode de Johannesburg.
Basé à Johannesburg, ce talent créatif a une perspective distinctive et bien documentée sur l'industrie de la mode et la culture pop mondiale. Du journalisme de mode dans des publications comme Twyg et Industrie Africa aux essais vidéo sur l'histoire vestimentaire sud-africaine, elle aborde son travail avec un esprit libre et exploratoire. La curiosité de Mohlatlole pour l'histoire de la mode et du vêtement s'exprime de manière vivante à travers ses pratiques de bricolage et de surcyclage.
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Khensani Mohlatlole apporte un esprit et un humour rafraîchissants à son approche multidisciplinaire visant à combler le fossé des connaissances au sein de la mode africaine. Son style pertinent et plein d'esprit défie les paradigmes de la mode traditionnelle.
À travers ses pratiques de bricolage et d'upcycling, elle explore l'histoire de la mode et du vêtement, remodelant les médias de mode traditionnels pour une nouvelle génération de passionnés de mode, curieux et critiques. Son intelligence expressive et ludique en matière de style résonne bien avec le paysage en évolution de l'industrie de la mode, car elle le décrit comme étant positionné de manière unique dans l'arène mondiale de la mode.
Elle a tracé un chemin original et visiblement passionné dans l’industrie de la mode. Elle honore et apprécie ce qu'elle appelle la position « unique » de l'Afrique du Sud dans l'industrie mondiale de la mode : une opportunité de démontrer une manière nouvelle et progressiste de « faire » de la mode.
AFI a eu une conversation enrichissante avec Mohlatlole. explorant le présent et l'avenir des médias de mode de longue durée, ainsi que les possibilités de transformation de l'industrie de la mode en plein essor en Afrique du Sud.
Vous êtes-vous toujours vu vivre en tant que professionnel créatif dans l’industrie de la mode ?
J'ai toujours imaginé que je serais créatrice de mode, mais après de nombreux essais et erreurs, j'ai appris que j'avais une meilleure affinité pour les aspects plus communicatifs et médiatiques.
Selon vous, qu’est-ce qui a changé dans votre point de vue depuis votre entrée dans l’industrie ?
Je pense avoir compris que l'Afrique du Sud occupe une position tout à fait unique dans l'industrie, et cela implique d'appliquer des perspectives complètement nouvelles sur la façon dont j'attends qu'une industrie fonctionne. Ce qui a/n'a pas fonctionné au niveau international ne se traduit pas de la même manière ici et ce n'est pas grave.
Il y a beaucoup à lire sur les obstacles de l'industrie de la mode africaine. Selon vous, quelles sont les récompenses d'être dans cette industrie, dans le pays dans lequel nous nous trouvons, dans ce moment culturel dans lequel nous nous trouvons ?
Pour moi, ce qui est le plus gratifiant dans ce secteur, c'est qu'il y a tellement de place pour le changement. C'est en fait une sorte de bénédiction d'avoir une industrie de la mode aussi jeune ou petite, car cela signifie que nous sommes dans une meilleure position pour améliorer les erreurs des traditions et des industries plus anciennes tout en adaptant ce qui fonctionne à notre contexte. Notre pays regorge de praticiens innovants et passionnés qui rassemblent de manière réfléchie leurs histoires, leurs cultures et leur diversité pour favoriser un meilleur avenir de la mode.
Vous avez choisi YouTube comme plate-forme de prédilection pour partager vos créations, vos expériences de bricolage, vos connaissances en matière de mode et vos commentaires culturels. Pendant ce temps, la plupart des créateurs en sont venus à dépendre du format plus court de Tik Tok. Qu'est-ce qui rend YouTube plus propice à votre contenu ?
J'utilise à la fois YouTube et TikTok ; J’ai beaucoup favorisé TikTok ces derniers temps. YouTube est évidemment adapté au contenu long, ce qui est nécessaire avec la quantité de recherche et de détails que je recherche lorsque je discute de la culture pop, des tendances ou de l'histoire de la mode. Cependant, chaque fois que j'ai une brève réflexion, une thèse inachevée à la recherche de commentaires ou que je fais simplement quelque chose pendant le week-end, TikTok est génial.
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De ChatGPT à la mode NFT et Metaverse, les médias de mode sont en quelque sorte confrontés à une crise existentielle à l'échelle mondiale. Comment voyez-vous cela se traduire ici en Afrique du Sud ?
La « crise » des médias de mode sud-africains a commencé bien avant l’IA générative et le Web3. Je veux dire, nous avons perdu tellement de publications vers la fin des années 2010 et avec l’assaut de la pandémie. Cependant, je ne pense pas que les médias de mode soient en difficulté puisque le contenu de mode est si populaire en ligne. Ce qui a changé, c'est que nous n'avons plus d'autorités comme les grands conglomérats médiatiques et les éditeurs de magazines pour orienter la conversation ou l'archiver – ce qui va être un problème en termes de maintien de l'accessibilité de la documentation de notre époque.
En quoi la durabilité sociale est-elle différente de notre compréhension conventionnelle de la durabilité ? Pourquoi est-il important de faire la distinction ?
La durabilité sociale n'est pas réellement différente de la durabilité, mais notre perception l'est. De nombreuses premières discussions sur le développement durable étaient sursaturées de préoccupations environnementales, sans mettre en évidence le fait que les gens font également partie de l’environnement. La véritable durabilité est culturelle, sociale et environnementale. Ce qui affecte la planète affecte les gens et ce qui affecte les gens affecte la planète. Les conditions de vie et de travail des femmes [de tous les jours] dans les usines de confection sont au même niveau que la façon dont ces mêmes usines peuvent polluer les sources d’eau ou contribuer à la mise en décharge.
Alors que nous disons au revoir à « l'ère des blogs » de la mode, j'ai entendu de nombreux journalistes affirmer que les gens « ne lisent plus ». Selon vous, quel est l’avenir du journalisme de mode de longue durée en Afrique du Sud, compte tenu de ce qui est censé se passer à l’échelle mondiale ?
En tant que personne ayant vu sa propre capacité d'attention diminuer considérablement récemment, je comprends le sentiment selon lequel les gens ne lisent plus, mais ce n'est pas vrai. Je pense que le journalisme de mode de longue durée doit être présenté à la fois sous forme de vidéo et de texte pour avoir une plus grande portée. Il doit également se débarrasser du langage trop académique et de la non-critique passive et payante. Fondamentalement, il doit être accessible, pertinent et apporter de la valeur aux gens.
Quel a été votre tout premier métier dans la mode ? Comment c'était ?
Mon tout premier travail dans la mode consistait à couvrir la Fashion Week de Joburg de l'AFI en 2014 pour un magazine en ligne. J'étais encore au lycée à l'époque, donc je devais équilibrer mes devoirs et mes activités extra-muros tout en assistant aux 3 jours, en tweetant en direct et en partageant des articles le même jour.
Quels sont les trois créateurs basés à Johannesburg que vous aimeriez voir présenter à la Fashion Week de Johannesburg 2023 ?
C'est une question difficile. Il y en a tellement que j'aime mais je dirai : Viviers, Refuse Clothing et Long Season.
De quel projet – dans toutes vos disciplines – êtes-vous le plus fier à ce jour ?
Je suis probablement le plus fier de l'article Ebb & Flow que j'ai écrit pour le magazine RICH de Rich Mnisi par The Southern Guild, principalement parce qu'il est imprimé. J'ai travaillé presque entièrement en numérique depuis mes débuts il y a plus de dix ans et, ayant été témoin du déclin de la presse écrite, ce n'était pas quelque chose que je pensais réaliser.