Les Nouvelles Jeunes Voix de la mode en Afrique - PARTIE 2
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Rencontrez les nouvelles et jeunes voix qui changent le discours sur la mode en Afrique
L'avenir de la mode est là : rencontrez les étoiles montantes de l'industrie africaine dynamique, diversifiée et innovante
Par Ranji Mangcu
Un nouveau paysage émerge dans la mode africaine. Un modèle façonné par des voix jeunes et créatives qui n’ont pas peur de remettre en question le statu quo et de repousser les limites. Ces acteurs du changement interviennent à tous les niveaux de la mode, depuis la base.
Ils montrent au monde les intersections et les interventions possibles et suscitent des conversations critiques sur ce que peut être la mode.
Ils montrent au monde que la mode africaine peut être élégante, moderne et pertinente. Ce faisant, ils ouvrent de nouvelles opportunités aux Africains dans l’industrie de la mode et contribuent à changer la façon dont le monde perçoit la mode africaine.
Cette nouvelle vague d’experts de la mode africaine change le paysage de l’industrie, et nous avons hâte de voir la suite.
CASSÉ/Nous sommes fauchés (@wear_broke)
BROKE se définit comme une « marque de vêtements interculturelle qui raconte les histoires de ceux qui sont considérés comme des Misfits… » et mène avec un slogan tout à fait puissant : « The World Is Yours ».
Utilisant la mode comme un véhicule pratique pour réaliser leurs rêves, BROKE organise un espace pour ceux qui s'identifient aux expériences d'extranéité attachées au mot « cassé ». De cette façon, ils illustrent la perspective unique de la génération Z selon laquelle il y a tant de choses à être dans ce monde : pourquoi n’en être qu’une ?
Lancé en 2020, BROKE signifie « Being Rebellious Over Conforming to Expectations ». La puissance de ce mouvement était évidente à l'approche de leur défilé au Lemkus Exchange Building à Cape Town. Lancés au plus fort de la pandémie, les réseaux sociaux ont toujours été la force de la marque. Avec les publications partagées sur les timelines Instagram, il était évident, même en regardant l'événement de loin, qu'il s'agissait d'un moment déterminant dans le paysage streetwear sud-africain qui va au-delà du battage médiatique.
Tégan Gibaud (@tegangibaud)
Lors de la Fashion Week de Copenhague, Daniel Peters demande : « Comment parlons-nous aux professionnels de la mode ? Pas seulement ceux qui sont designers et stylistes, mais ceux qui pourraient travailler dans les opérations » ? Bien que sa plateforme soit petite et sa trajectoire encore floue, la plateforme de Gibaud est particulièrement fascinante par son mariage de la science et de la mode, soulignant l'intersection entre les deux. Fournissant des ressources pédagogiques pour les pratiques de consommation durables, il est facile de se plonger dans les infographies que Gibaud a organisées sur sa page Instagram. Alors que l’industrie elle-même parle souvent de durabilité à grands traits d’un point de vue marketing, Gibaud le rend accessible et mignon pour le scroller Instagram moyen.
Nous avons récemment eu le plaisir de parler à Tegan de la manière dont sa plateforme utilise la Slow Fashion pour promouvoir la durabilité .
Zandile Tshabalala (@zandiletshabalala_)
Diplômée en Beaux-Arts de l'Université du Witwatersrand, Tshabalala remet en question le paradigme historique de la mauvaise et sous-représentation des femmes noires dans les peintures d'art. Tshabalala intervient à travers sa pratique, mettant au premier plan la féminité noire – des moments de joie, de repos et de romance. En 2021, Tshabalala a collaboré avec la maison de couture de luxe Bottega Veneta sur leur projet Armoire 03. Ses peintures capturent des moments d'introspection, où le luxe et les loisirs plantent le décor. La mode est un personnage clé dans son travail. Elle écrit qu’elle l’intègre dans sa pratique comme « outil de communication ». Ce faisant, ses représentations de la féminité noire naviguent à la frontière entre les beaux-arts et la mode. Son art nous appelle à penser la mode comme sociale et communicative, et le style comme un gardien de mémoire connectif dans la sororité des femmes noires.
Eyram Rafael (@eyramrafael)
Eyram Rafael est un écrivain de mode ghanéen dont le travail englobe la culture des jeunes et la mode contemporaine en Afrique. Il a écrit pour GQ Afrique du Sud, Guap Magazine et Ebony Magazine.
Modupe Oloruntoba ( @modupe.oloruntoba )
Avec un portefeuille aussi puissant que le sien, Modupe Oloruntoba illustre la voix en constante évolution des médias de mode en Afrique. Nigérian et basé à Johannesburg, Oloruntoba est un écrivain et consultant de mode qui a non seulement écrit pour Refinery29, GQ South Africa, InStyle, et consulté l'Ethical Fashion Initiative sur son programme Designer Accelerator. Oloruntoba est également le fondateur d'un bulletin d'information intitulé African Fashion Weekly qui se définit comme une « conversation de terrain sur les industries de la mode africaines », tenant son public informé de l'actualité de l'industrie de la mode africaine grâce à des informations actualisées.
Oloruntoba s'est récemment entretenu avec Sentinelle Magazine pour la 5 ème édition de sa série de discussions en direct sur Instagram, "Derrière l'Afrique de la mode", donnant des informations clés sur ce que signifie être un écrivain de mode en Afrique et comment s'établir dans l'industrie. .
Abike Ade Lomo (@itslewababy)
@itslewababy L'art de la superposition 🤌🏿❣️
♬ Le concours des banques azealia s'est accéléré - accélérez les chansons 🤕🖐🏼
Abike Ade a été fondée par Lewa Adewumi, artiste textile d'origine nigériane et basée aux États-Unis. Elle réalise des pièces au crochet fabriquées à la main à partir de fibres naturelles, comme le Mohair. Sa pièce de base, qui la distingue, est le Chelly Hat, un chapeau doux à larges bords et à volants, qu'Adewumi produit dans une pléthore de remixes et de modèles colorés sur sa page Instagram. En plus de sa pratique du crochet, elle partage ses compétences à travers des tutoriels sur sa page Web.